李清照词两首教学反思

这是李清照词两首教学反思，是优秀的语文必修教案文章，供老师家长们参考学习。

李清照词两首教学反思第1篇

教学目标：

1、了解李清照的生平，初步感受婉约词的特点。

《李清照词两首》教案

2、反复诵读，品味词的意境，把握作者的情感。

教学方法：比较法

教学过程：

一、导入新课

1、(1)歌曲。醉花阴或者一剪梅(2)对联：大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处，漱玉集中金石录里文采有后主遗风"或者：大河百代众浪齐奔淘尽万古英雄汉；词苑千载群芳竞秀盛开一枝女儿花。

二、作者简介：

李清照(1084~约1155)号易安居士，南宋杰出女词人，山东济南人，婉约词宗。生于北宋元丰七年，山东章丘，逝于临安，享年七十一岁。与济南历城人辛弃疾合称"济南二安"。其父李格非，北宋齐州历城县人，齐鲁著名学者、散文家。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。其住所为"易安堂"，李清照也故自封为易安居士。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。幼承家学，早有才名。以词著名，兼工诗文，并著有词论的李清照，在中国文学史上享有崇高声誉，"文有李清照，武有秦良玉。"早年生活安定，词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，与词风迥异。她还擅长书画，兼通音律。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。主张"词，当别具一家也"。是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：

1.善于抒情造境。她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。

2.造语浅显新奇。李词语言既浅显自然，又新奇瑰丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为"易安体"。李词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

三、整体把握，初步理解：

有感情地朗读两首词，结合课下注释，试粗略说出你对词的感受。

设计意图：引导学生读懂词的大意，并简单概括词的内容，把握词的感情基调。

参考回答：

《醉花阴》感情基调：寂寞、忧郁重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。

上片与秋凉情景，由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若。

词的意境：通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。

《声声慢》

开篇的"寻寻觅觅"反映词人心中若有所失的精神状态，紧接着写词人悲苦心境产生的原因。(环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，雁可以回到北方，人却只能客寄江南，"旧时相识"在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。)最后一句，总括上文，是说在"愁"之外另有一层深意："这次第，怎一个愁字了得！"提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类愁外，更有时代的、民族的、国家的深愁在。

四、比较阅读，品味词情：

设计意图

1、引导学生通过对意象的内涵的挖掘积累古诗词中常见的意象

2、引导学生学会知人论世，结合词人的身世经历把握作者的情感

3、引导学生理解李清照词的婉约、含蓄、蕴藉的特点

问题设计：

1、两首词表达的情感有什么异同?

明确：两首词抒发的都是愁绪。《醉花阴》表达的只是离别相思之愁，声声慢则抒发的是国破、家亡、夫死后那种浓重的悲痛与哀愁。

(拓展：李白"白发三千丈，缘愁似个长"。杜甫"一片飞花减却春，风飘万点正愁人。"

李煜"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"秦观"春去也，飞红万点愁如海。"

李煜说，愁像一江无穷无尽无休无止绵绵不尽的春江之水；秦观说飞红万点愁如海，不仅有数量，还有深度。有如此众多的写愁高手站在李清照的面前，她是如何写愁思的?"薄雾浓云愁永昼，半夜凉初透，佳节又重阳"李清照写愁是从时间的长度上着手，一年之久，相思成灾。)

2、两首词选取的意象有什么异同?

明确：两首词都选取了酒、黄花、秋风、黄昏几个意象。

《醉》词中还选取了瑞脑、重阳两个意象，《慢》词中还选取了雁、梧桐、雨等意象。

这些意象都是能够烘托愁绪典型意象。

《醉》词中的意象够组成的'画面是：白天漫长，气候变凉，夜里寒凉，西风不断吹卷窗帘，菊花正放的典型秋季自然现象突出秋的节令特点，含蓄表达自己的愁情。

《慢》词中的意象组成的画面是：风急欺人，酒淡难敌寒意，仰望则天空过雁，俯视则满地残花，梧桐落叶，细雨霏霏，伤心人更遇凄凉景，涩景苦情交融在一起。

《醉》词中的黄花，取其外形上雅淡，清秀义，与消瘦的体态相近，品格上酷似作者清高、淡泊、高雅的精神。《慢》词中的黄花取其衰败之像，暗喻岁月流逝，人已衰老憔悴之义。

《醉》词中的酒取其借酒浇愁之意，《慢》词中得酒除此意外还有御寒之意。两词中都有风，然而意境则不尽同，《慢》词中的风较《醉》词中的风更为紧急，猛烈，并且是晚上的风。相比之下，《醉》词中的风多了几分闲情。

[酒的意象：为何说是"淡酒"?--并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个"淡字"表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

古人借酒消愁，感慨良多，如"酾酒临江，横槊赋诗"的曹操就发出"对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康"的感慨。"李白一斗酒出百篇"，可以说李白的诗是一篇篇醉出来的。酒是"愁"的象征"抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁"；"艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯""主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月""都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发"劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。酒是离愁的化身。]

[秋风意象渲染愁情：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅""风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回"]

[细雨意象是哀伤、愁丝的象征："清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂"。--杜牧《清明》"渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新"--王维《送元二使安西》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤"--王昌龄《芙蓉楼送辛渐》(离愁)

"夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来"陆游《十一月四日风雨大作》(壮志难酬之愁)

"林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风"--李煜《相见欢》(亡国之愁)]

[梧桐意象：梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。"秋雨梧桐叶落时"--白居易《长恨歌》：

"梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明"-温庭筠《更漏子》]

3、两首词的意境有什么异同?

明确：《醉花阴》呈现的是一种青烟袅袅，天气初凉和菊花吐蕊时的清新、寂静的意境。《声声慢》词中则营造的是晚风送寒，黄花零落，北雁南飞的凄惨悲凉意境。

4、两首词表达感情的方法有什么异同?

明确：《醉花阴》表达感情用的是情景交融的写法，多白描。

《声声慢》中除了融情于景的写法外，还有直接抒情的。

五、拓展提高

将本课的两首词改成宋词素描。

作业：背诵两首词

李清照词两首教学反思第2篇

一、朗读全词，读出节奏。

　　诗词具有音律美，读来抑扬顿挫。通过自由读、指名读等方式，以及朗读的指导，使学生能读出词的节奏。

　　二、结合注解理解内容

　　古诗词的教学，最忌逐句串讲。由于这首词的意思浅白，贴近生活，学生易于理解，再加上学生课前已经预习过，因此，教学时我充分发挥学生的学习主动性，首先让学生在注释的帮助下，小组合作学习，把这首词的大概意思读明白;接着全班交流，请学生说说整首词的意思，让学生明白我们在不知不觉中读懂了词的内容，而作者却只用33个字就把一次郊游的经历写清楚了，感悟古诗词语言的'凝练、含蓄。

　　三、指导学生理解语言文字。

　　本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。

　　四、要引导学生通过语言文字的感悟提高他们的审美情趣。

　　我在引导学生找到本词所描绘的三幅画面之后，想法设法将学生引入到三幅画所展示的意境之中。让学生展开想象，用耳听、用嘴吟、用脑想、用心灵感受，不知不觉把自己带入了特定的词境中。此时学生眼前的画面不单是视觉的画面，而且也融合了他的感情和情绪，学生的脑海中增加了许多诗词中并未提到的物象，如“一条清澈的河流在茵茵原野上流淌。黄昏时候，太阳慢慢地从山的后边落下去了，晚霞染红了整个天空，远处的山，近处的水，还有小亭子，都笼罩在晚霞的余晖当中。李清照时而倚亭而立，与朋友们把酒言欢;时而仰望着天，欣赏落日余晖;时而眺望河面，哼着小曲;……使我们想起这样的诗句来‘一道残阳扑水中，半江瑟瑟半江红’……”这样的情景，多么富有诗情画意呀!这一切则能不让学生沉醉?又怎能不让李清照沉醉呢?这时，教者趁热打铁让学生用笔描述下脑海中浮现的画面，并美美地读一读。让语文能力的训练扎扎实实地落实在有效的课堂教学中。当学生想像了这三幅画面之后，再巧妙地把这三幅画面统统归结于一个“醉”字，引导学生把这三幅画联系在一起，由那个“醉”字使学生体会到词人不仅仅为“美酒”而醉，更为眼前的“美景”而醉，为自己与同行朋友之间的“美情”而醉。在这样的学习过程中，学生的审美情趣能得到有效的提高。

李清照词两首教学反思第3篇

李清照的两首词，一首是《醉花阴》，另外一首是《声声慢》，这是我登上讲台后讲的第一堂课。

　　应该说，讲的还是比较顺利的，我想这与自己课前的充分准备十分不开的。首先我是将这两首词，自己认认真真的好好研究了一下，能够有感情的背诵这两首词;其次我参考了很多比较优秀的教案，从中对自己没有能够掌握的知识点进行了补充，对自己的读法进行了纠正，以及其他知识环节进行了补充;第三，在把正式的教案拿给指导老师看之前，我与小组同学进行了磋商，让他们对我的教案提意见和建议，自己修改。然后才拿给指导老师看;教案通过之后，我开始了一遍又一遍的演习，直到自己能够完全熟识上面的每一个环节，无论哪个方面在正式上课前我都能说出个甲乙丙丁出来。《醉花阴》我用的是教师提问，学生思考回答，教师适机点拨法;《声声慢》我采用的是小组讨论法。

　　在正式的课堂中，整个课堂进行的循序有进，我想这与教师的教学应变能力，教学机智十分不开的。在课堂是，可能是讲课紧张吧，我对"佳节又重阳"的"又"字，"薄雾浓云愁永昼"的'"永"字分析掉了，后来等到第一个课时结束的时候，我才想起来，于是我巧妙的安排，做了一个调整，加入了一个课堂质疑环节，结果如想象当中一样，没有一个人有疑问，所以我只好自己问了。也就正好，把自己讲漏掉的两个知识点又补充了进去，

　　第三个方面，我想谈谈，这次教学重点一个发现，。那就是无论自己准备的多么的充分，有可能还是会有意想不到的问题或者事情发，学生的思维是非常的活跃的。因而，我们应该真正将课堂还给学生，让学生自己去学，这或许比我们单纯上自己讲给学生的更多。刚刚说到了，对于那个教学质疑的环节，虽然没有同学课堂提问，但是课下还是有学生给我出"难题"了。她问道:"老师，我在有些参考书上看到的佳节又重阳是说的中秋节后又重阳节，这个又到底是什么含义呢?"幸亏自己当时灵机一动，才说出这样的话:"当然也可以那样理解。但是你想想，哪种理解更好，哪种理解更能够体现此人清照的那种思念丈夫的愁苦?"当然答案是不言而喻的，后来我又下来查找资料，了解到"佳节"的出处就是王维的《九月九日忆山东兄弟》而且在很多的诗词作品中，佳节指代重阳节的比指代中秋节的多，因此后来我又给问我学生的问题补充了这个答案。真是活到老，学到老啊必须。

　　另外呢，《声声慢》呢，我上的是一节讨论课，其中有两个地方让我发现了学生的智慧。针对上片我提出过这样一个问题"乍暖还寒"好还是"乍寒还冷"好，我自己设计的答案呢，主要是围绕这个天气的变化来答的，结果学生们经过讨论分析得出不仅有天气的变化这一层，而且还从南渡前后此人的情感角度来思考，真的是很出乎我的意料，这比我仅仅简单的从一个方面来思考更加的全面、合理。在下片当中，我提的这样一个问题，也同样遭到这种待遇，就是针对"大雁"这种意象的理解，我设计的答案主要是大雁是一种候鸟，能够南来北往，而词人清照过着寄人篱下的生活，不能够回到家乡。从而表现出对国破家亡的一种感慨。我的学生们不仅结合词人的身世谈到了我说的这个方面，还运用典故"鸿雁传书"来说这只大雁就是以前为自己和丈夫传书的大雁，从而来表达自己对丈夫的深深怀念之情。

　　这也是初次登上三尺讲台我的一些感悟:课前充分准备;课中灵活多变;不断充实自己的知识;将课堂还给学生。我想只要我做到这几个方面的内容，我在以后的教学中遇到再多的困难，我也会处理的很好。这就是我对这堂课的反思!

李清照词两首教学反思第4篇

“自”字的魅力——由“花自飘零水自流”说起

　　这堂课流程比较完整，生成的东西也很多，比我预期的结果要好，很可能是因为学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。如果一定要说自己的功劳的话，就在于点拨恰到好处;这堂的不足之处在于，时间太短，有些地方(如对词中“红藕香残”“月满西楼”等意象)没能充分展开。

　　下课以后，我仍觉得意犹未尽，放下电脑，打开书，重读了这首词，又回顾了学生的发言。学生一眼就喜欢上了“花自飘零水自流”这句话给我的印象很深，除了整首词的意境很美之外，我也很喜欢这一句。为什么会这样呢?

　　我在办公室来回走了几步，打开门和窗，觉得整个楼道空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。于是我写下如下文字。

　　“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩” ，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。分离之苦，如同无形的上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。

　　无独有偶，喜欢用“自”字的人不止易安居士一人。在第一单元“以意逆志，知人论世”这个专题中，这个字就出现了很多次：

　　塞上长城空自许(陆游《书愤》)，“自许”有一厢情愿的遗憾;

　　映阶碧草自春色(杜甫《蜀相》)，“自春色”有无人欣赏的落寞;

　　各自东西南北流，酌酒以自宽(鲍照《拟行路难》)，“各自”有种让人乏力的宿命感，“自宽”有愤懑难解的自怜。

　　这些句子当中“自”字的运用，各有其意，各抒其情，各具魅力。但相比较而言，以上诸句都未跳出自我的小圈子，唯有易安居士“花自飘零水自流”一句，入乎景内出乎其外，能以“奴仆命风月”，又能“与花草共忧乐”。

　　赏析

　　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的'丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

　　词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　　下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。 “此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

　　总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。