彩墨世界教学设计

这是彩墨世界教学设计，是优秀的美术教案文章，供老师家长们参考学习。

彩墨世界教学设计第 1 篇

　教学目标：

　　知识与能力：学习中国画树和叶的画法.点景的画法;通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。

　　过程与方法：通过讲解.演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法.点景的画法;通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

　　情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。

　　教学重点：

　　中国画树和叶的画法，点景的画法。

　　用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

　　教学过程：

　　一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

　　二、图片导入，感悟体验欣赏优美的家园视频和照片。

　　同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域.不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。出示课题：《彩墨家园》。

　　三、作品欣赏，分析作品

　　思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的?

　　(1)齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法;

　　(2)石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

　　四、现场演示，讲解技法重点

　　学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。

　　1.树的画法：

　　(1)鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

　　(2)蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

　　2.叶的画法：

　　点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。

　　3.点景的画法：

　　点景应注意位置.大小、藏露等关系的变化，用笔要简练.果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

　　五、学生创作前指导学生练习的步骤

　　欣赏回顾：欣赏名家名作，回顾前面内容。

　　1. 结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。

　　2. 树的画法

　　(1)回顾鹿角法.蟹爪法不同特点。

　　(2)点叶法

　　(3)点景

　　创作一幅家乡美景

　　1.注意近中、远、景的表现，画出远近层次。

　　2.注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。

　　六、展开想象，大胆创作

　　结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

　　七、作业展示(1)将作业张贴在展示区。

　　(2)小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。

　　(3)教师点评，小结。

　　八、课后拓展

　　品评学生的练习作品，引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。并学会运用通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

彩墨世界教学设计第 2 篇

一、导入新课

请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征。

二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验

笔墨游戏1 提出活动要求：

分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。

教师小结：

1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。

2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。

[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]

三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品

1、比较欣赏一组水墨作品。

2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。

3、欣赏名家作品。

4、欣赏儿童作品，为创作做准备。

[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]

四、用音乐创设创作氛围，学生进行练习

1.提出创作要求

完成一件作品，起一个名字。

学生展开丰富的想像。

2.学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。

[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来。]

五、总结评价

教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。

教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。

学生随着教师的引导又回到生活中。

分析：

国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。小学生上国画课，不能作为专业化的技术训练，更不能用成人化的一套技巧去要求学生，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。

针对这节国画课，我的方法是体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。体验到国画是如何用笔、用墨、用色的。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。

这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达。教师采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品。学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵。经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律。

课堂结束时，学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸。在美术课中渗透文化的熏陶，以提高学生学习的愿望。

彩墨世界教学设计第 3 篇

一、教学目标：

美术四年级上彩墨世界教案

　　1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。

　　2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。

　　二、重难点：

　　重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

　　三、教学过程：

　　（一）、观察导课（课件播放）

　　老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。

　　师：你能根据你平时看到的颜色，确定下面的图片是哪一个季节吗？师：刚才同学们能很快地判断出春夏秋冬四个季节，能告诉老师你是怎么判断的吗？

　　师：不同的`季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题

　　（二）、新授

　　1、合作探究（课件播放：四季的色彩）

　　师：请你打开课本，看看2-3页的图片，也就是屏幕上的图片，在不同的季节，你看到了什么？你认为它们是一个什么样的季节？

　　师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。

　　师：谁来说一说它们分别是什么的季节？

　　师：大自然的四季轮回，它展示给我们不同的色彩和感受。如果让你选择颜色表现四季，你会用什么颜色？

　　板书：春夏秋冬

　　2、合作探究（课件播放：四季的作品）

　　师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。

　　师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。

　　师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。

　　3、汇报交流

　　（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？

　　（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？

　　（三）、创作实践

　　1、作业要求：

　　（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。

　　（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。

　　（四）、拓展

　　课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。

　　板书设计：

　　四季的色彩

　　春淡绿蓝夏绿

　　秋黄红橙冬灰色白色

　　四、教学效果与反思

　　美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。

　　本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。

　　插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。

　　在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了??。

　　努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。

　　不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。

　　改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。

彩墨世界教学设计第 4 篇

教学目标：

　　复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

　　教学重、难点：

　　训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

　　教学过程：

　　一、简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

　　二、教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

　　a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

　　b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

　　c.构图以及动物的造型。

　　d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，

　　激发学生对传统艺术的热爱。

　　三、教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

　　a.讲解归纳动物的大形体。

　　b.讲述调墨、调色。

　　c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。

　　d.修改调整完成。

　　四、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

　　五、老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

　　六、征集作业、讲评，提高审美能力。